Μαθήματα ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΕΧΝΗΣ | Το ολοκληρωμένο πρόγραμμα

Το πρόγραμμα μαθημάτων "Δημιουργικής Ιστορίας της Τέχνης" που ξεκίνησε τον Απρίλιο του 2019 έχει ολοκληρωθεί.

Μέσα από αυτή τη νέα σειρά το Εικαστικό Καφενείο επιχειρεί μια διαφορετική προσέγγιση στην Ιστορία της Τέχνης.

Με πρακτικές και δημιουργικές ασκήσεις θα έχετε την ευκαιρία να ακολουθήσετε την καλλιτεχνική διαδρομή του ανθρώπου μέσα στους αιώνες, ξεκινώντας από την Προϊστορία και φτάνοντας μέχρι τις μέρες μας.

Διαβάστε εδώ την εισαγωγή και το σκεπτικό  των μαθημάτων:

http://marielartcourse.blogspot.com/2019/04/blog-post.html

Μπορείτε ελεύθερα να επιλέξετε μόνο όσα μαθήματα σας ενδιαφέρουν.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ:

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ 1 • ΠΡΩΤΟΓΟΝΗ ΤΕΧΝΗ

Από τη στιγμή που ο άνθρωπος εμφανίστηκε πάνω στη γη θέλησε να εκφράσει τους φόβους, τις αγωνίες και την καθημερινότητα του με τρόπους που θα του επέτρεπαν να επικοινωνήσει με άλλους....

Ένα σπίτι διηγείται την ιστορία του....

...μέσα από την πένα της καλής παιδικής μου φίλης από την Καβάλα, Μάγκυ Κριθαρέλλη.
Με πολύ ευαισθησία αλλά και σοβαρή έρευνα η Μάγκυ εξιστορεί το χρονικό ενός υπεραιωνόβιου μεσοαστικού σπιτιού ενώ ταυτόχρονα μας διηγείται την ιστορία της πόλης και της εποχής του.
"Ποια σχέση μπορεί να έχει μια οικογένεια Σουλιωτών που γλίτωσαν από τους Τούρκους με ένα παρολίγον διατηρητέο «νεοκλασικό» στην καρδιά της Καβάλας; Πόσα μυστικά μπορεί να κρύβει ένα εκκλησιαστικό χειρόγραφο του 16ου αιώνα και μάρτυρας ποιών γεγονότων μπορεί να έγινε ένα εκκρεμές σε στυλ μπάουχαους; Πόση οδύνη από το Μέτωπο μπορεί να χωρέσει σε οκτώ σελίδες τετραδίου και τι «μαγειρευόταν» στο πλυσταριό;"
Αυτά και άλλα πολλά ερωτήματα θα απαντηθούν μέσα από τις σελίδες του βιβλίου!
Με τη Μάγκυ μεγαλώσαμε μαζί στην ίδια γειτονιά με τις ίδιες αγωνίες, παιχνίδια και όνειρα...
Ήταν τιμή μου να φιλοτεχνήσω το εξώφυλλο του βιβλίου της, ζωγραφίζοντας τη σόμπα που θύμιζε πολύ και το δικό μου σπίτι, τη γιαγιά μου και τα παραμύθια της....

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΠΟΝ.

Και οι 3 ακουαρέλες που έγιναν για το βιβλίο....

Άγιος Νικόλας • Byzantine art

Αγαπημένος Άγιος ο Νικόλας, καθότι και θαλασσινός είναι η δεύτερη φορά που τον εικονογραφώ!
Ο πρώτος είναι εδώ!
Γενικά πιστεύω πως η αγιογραφική μου δουλειά είναι επηρεασμένη από την Μακεδονική σχολή, με πλατιά φωτίσματα και χρώμα.
Στην εικόνα αυτή μάλλον συνυπάρχουν και στοιχεία της Κρητικής ιδιαίτερα στο πρόσωπο.
Μια και είναι η τελευταία που έχω κάνει βρίσκεται και στην έκθεση....
Διάσταση: 30 Χ 22 εκ σε κόντρα πλακέ σημύδας με ακρυλικά

Και για όποιον ενδιαφέρεται....

"Σχολές της Βυζαντινής Αγιογραφίας - χαρακτηριστικά

Δύο είναι οι βασικές Σχολές – τεχνοτροπίες της Βυζαντινής Αγιογραφίας: η Μακεδονική, που κυριαρχεί μέχρι τα μέσα του 15ου αιώνα και η Κρητική, που ανθεί κατά τον 16° αιώνα.

Η Μακεδονική τεχνοτροπία χαρακτηρίζεται από έντονα χρώματα με πλατιά σαρκώματα και φωτίσματα. Τα σώματα διαγράφονται κάτω από τα ενδύματα. Η πτυχολογία είναι πλούσια και διακοσμείται με θεαματική λεπτομέρεια, ενώ παρατηρούνται ένταση, κίνηση, ελευθερία, πλούσια χρώματα και έντονη έκφραση της ψυχολογικής καταστάσεως των εικονιζομένων προσώπων. Κύριος εκφραστής αυτής της τεχνοτροπίας υπήρξε ο Μανουήλ Πανσέληνος, που ανεδείχθη στο πρώτο ήμισυ του 14ου αιώνα.

Τέλη του 14ου αιώνα, καλλιεργείται η Κρητική τεχνοτροπία. Κύρια χαρακτηριστικά είναι οι σκοτεινότεροι προπλασμοί, κυρίως στα πρόσωπα, όπου χρησιμοποιείται το καφέ και όχι το πράσινο χρώμα της μακεδονικής σχολής. Η τέχνη είναι απλή, λιτή, με μυστικό ασκητικό χαρακτήρα. Το φως είναι πλέον λιγοστό και μοιάζει να πηγάζει από κάποιο βάθος, στοιχείο που υποβάλλει στον θεατή αποφατισμό και βαθιά κατάνυξη. Κύριος εκπρόσωπος αυτής της τεχνοτροπίας είναι ο Θεοφάνης ο Κρής."

Πηγή: artion magazine

[www.artionrate.gr], Περιοδικό για τη ζωή, τη γνώση, την πνευματικότητα,

Τεύχος 3ο, Νοέμβριος 2011, Καλαμαριά.

Τα έργα που παρουσιάζω στην έκθεση